Compositor e maestro brasileiro, nasceu no Rio de Janeiro, filho de um músico amador, funcionário da Biblioteca Nacional. Desde cedo aprendeu piano e clarineta e aos 12 anos começou a tocar violoncelo em teatros, cafés e bailes. Também aprendeu violão e conviveu com os chorões (músicos populares que tocavam choros), que com suas canções de rua foram seus primeiros professores.

Sua formação de autodidata foi completada lendo e estudando as obras dos grandes mestres, tratados didáticos como o de d’Indy. Mas são o seu instinto e gênio, peculiar aos grandes mestres, e sua grande admiração por Johann Sebastian Bach, a força que o impulsiona a compor. O conhecimento do folclore nacional viria também a ser de vital importância para a criação de sua monumental obra nacionalista.

Heitor viajou muito pelo interior do Brasil, fugindo de casa, da sua mãe, que queria que ele estudasse medicina. Nestas viagens coletou vasto material folclórico que viria a ser uma rica fonte para o amadurecimento do seu estilo nacionalista, apesar das suas primeiras composições serem influenciadas por Wagner, Puccini, Franck, compositores da virada do século, do alto romantismo e do impressionismo francês.

Entretanto, com as Danças Característica Africanas, para piano e com os bailados Amazonas e Uirapuru (1917), estas influências começaram a ser ignoradas. Em 1913, conclui a Prole do Bebê, para piano, o Noneto (1923), vocal e instrumental.

A Prole do Bebê são as três suites para piano de Villa-Lobos. A primeira, a mais importante e também a mais conhecida internacionalmente pelo trabalho de divulgação feito por Arthur Rubinstein (1886-1982), célebre pianista virtuoso, grande amigo e admirador incondicional de Villa-Lobos. Rubinstein incorporou a Prole do Bebê ao seu repertório e a executou nos melhores teatros e para as mais exigentes plateias, em programas com composições de Bach, César Franck, Chopin e Liszt. Desta suite faz parte o Polichinelo, que é frequentemente executado isoladamente e também é bastante conhecido.

Atacado violentamente pela crítica da época, viaja para Paris (1923), juntando-se aos compositores vanguardistas Ravel, Falla, Varèse, Florent e Schmitt entre outros. Durante a permanência em Paris compôs a extraordinária série dos Choros. Sua estada em Paris, mostra aos europeus sofisticados e intrigados, a arte selvagen, irracional e sensual deste novo compositor. A audição dos Choros, em Paris, revela a nova forma de composição musical, que agrupa variados gêneros musicais brasileiros.

Sua intensa admiriação por Bach manifesta-se em sua plenitude com sua obra mais famosas dos anos 1930-45, as Bachianas Brasileiras, para diversas formas de orquestras. Nesta série de nove obras, denominadas Bachianas Brasileiras, Villa-Lobos com inspiração eminentemente brasileira, adaptou estas obras as formas barrocas, clássicas e contrapontísticas. A Bachianas N. 1 foi composta para orquestra de violoncelos; N. 2 para orquestra e tem como tocata final O Trenzinho do Caipira; a N. 3 para piano e orquestra; a N. 4 para solo de piano ou orquestra; N. 5 para soprano e orquestra de 8 violoncelos, começa com a Cantilena, e é a mais conhecida nacional e internacionalmente; N. 6 , camerística, para flauta e fagote; a N. 7 para orquestra; a N. 8 também para orquestra; a N. 9 para coro a cappella ou orquestra de cordas.

No Brasil, Villa-Lobos fez um trabalho de alta importância para a educação, durante a Revolução de 30, relativamente ao desenvolvimento do canto orfeônico. Nesta ocasião, lança o Guia Prático, extraordinária coleção de temas populares. Em 1932 é nomeado superintendente da Educação Musical no Estado do Rio. Faz um notável trabalho pedagógico, sem par, e em 1942 funda o seu Conservatório Nacional de Canto Orfeónico com a criação de inúmeros corais populares nas escolas. Neste período separa-se da sua primeira mulher e casa-se agora com Arminda Neves de Almeida, que viria a dirigir o Museu Villa-Lobos.

Villa-Lobos teve uma grande produção artistica, cerca de 1500 obras conseguindo realizar-se no espírito nacionalista que dominou sua época. Compôs 12 sinfonias, sendo a mais importante a N. 10, Sumé Pater Patrium, uma obra-prima. Poema sinfônicos, concertos para violino, violoncelo, piano; diversas peças para piano, numerosas melodias com acompanhaamentos de piano ou orquestra.

Sua produção operística é irregular: Izaht, Yerma e outras sem maior importância, num total de 5 óperas e 15 bailados. É nas Serestas para canto e piano, nas suas muitas canções que Villa-Lobos soube muito bem, melhor que ninguém, captar a alma da modinha brasileira. Sua obra pianística, impressionista, é importantíssima: Cirandas, no Ciclo Brasileiro e o virtuosismo de Rudepoema.

Cirandas, esta coleção de 16 peças para piano, inspiradas em motivos folclóricos tais como: Terezinha de Jesus; Fui no Tororó; Vamos atrás da Serra; Calunga; Pai Franciso; e outras joias do cancioneiro popular, nos transporta aos tempos da infância, com as crianças e as brincadeiras de roda.

Rudepoema, esta fantasia pianística (1921-26), obra violenta e inspirada, tem o objetivo de retratar a personalidade musical de seu amigo e admirador Arthur Rubinstein, pianista polonês naturalizado americano que estudou com Barth e Paderewski e gozou de fama internacional.

As quatro suítes orquestrais Descobrimento do Brasil, os 12 Estudos e os 5 Prelúdios para Violão são certamente suas composições mais conhecidas, divulgadas, executadas pelo mundo afora. Mandu Çarará, para orquestra e coros mistos; a fantasia para piano e orquestra Momo Precoce; suas composições religiosas, as obras corais Missa de São Sebastião; Bendita Sabedoria; Magnificat Alleluia e Vidapura; uma Fantasia Concertante para orquestra de violoncelos; concertos para violão, violoncelo, piano e gaita de boca; muita música de câmara para as mais diversas formações.

Em 1945, Villa-Lobos fundou a Academia Brasileira de Música, cujos primeiros 50 membros ele mesmo designou. Em 1948, opera-se nos Estados Unidos de um cancer. Durante a década decorrida após esta operação, viajou regularmente para a França e ao Estados Unidos, países onde sua música encontrou grande sucesso, onde regeu importantes orquestras executando suas próprias composições.

• A Prole do Bebê No. 1

  • Moreninha 13k
  • Caboclinha 15k
  • Mulatinha 18k
  • O Polichinelo 10k

• Suíte Floral

  • Idílio na Rêde 14k
  • Uma Camponesa Cantadeira 12k
  • Alegria Na Horta 26k

• Segunda Suíte Infantil

  • Allegro 7k
  • Andantino 6k
  • Allegretto 6k
  • Allegro non troppo 7k

  • Modinhas e Canções

    • A Gatinha Parda (No. 4) 5k

Compositor francês nascido em St.Germain-en-Laye, em 22 de agosto de 1862.
Tomou lições de piano ainda muito jovem, e o progresso era tão notável que ele pôde entrar no Conservatório de Paris com apenas onze anos. Permaneceu no Conservatório durante mais de dez anos, período em que granhou prêmios alternadamente e desconcertou seus professores, com as idéias harmônicas próprias.

Ganhou o Grand Prix de Rome em 1884, e por volta de 1887 tinha começado a assistir as reuniões dos poetas simbolistas em Montmarte, lideradas por Mallarmé. A crença dos simbolistas era que aquela arte deveria atrair às sensações antes do intelecto. Visitou Bayreuth pela primeira vez em 1888 e, esteve sobre curta influência de música de Wagner.

Debussy também foi influenciado pelos pintores impressionista franceses da época. A influências dessas duas escolas seriam cruciais sobre o desenvolvimento do estilo musical de Debussy. Manteve contato também com a música oriental, representada na Exposição de Paris de 1889.

Os trabalhos primordiais de Debussy são principalmente as peças para voz ou solo de piano, inclusive sua peça de piano mais popular é Clair de Lune da Suíte Bergarmasque (1890-1905). Em 1894 ele compôs Prelude to the Afternoon of a Faun, um dos trabalhos seminais na história de música ocidental. Para carregar as imagens e atmosfera do poema de Mallarmé, L’Après-midi d’un faune, Debussy empregou uma paleta tonal e harmonias de diáfanas e sensuais.

Com a estréia da única ópera dele em 1902, Pelléas et Mélisande, a demanda por sua aumentou. Entre as mais recentes peças que Debussy escreveu, a mais notável é a suíte sinfônica La Mer. Com três movimentos sinfônicos que Debussy chamado “sketches (esboços)”, o trabalho é uma impressão musical das visões e sons do oceano.

As obras para piano de Debussy incluem: a suíte Children’s Corner (1906-08); 24 prelúdios em dois livros (1910, 1913); uma coleção de 12 Estudos (1915). Composições para palco: a música incidental O Martírio de S. Sebastião (1911); o balé Jeux (1912). As composições orquestrais: além das citadas acima, Images (1902-12). A música de câmara inclui: Syrinx (1913) para flauta; um explendido quarteto de cordas; sonatas para violino e violoncelo.

A música de piano de Debussy permanece famosa, e os seus dois livros de prelúdios contêm o melhor das suas composições. Os títulos descritivos destas peças foram adicionados pelo compositor depois da conclusão deles: Footsteps in the Snow, título dado ao Prelúdios, Livro II: No. 6, é um exemplo bom da escritura evocativa de Debussy para o piano.

Suas últimas obras, esntretanto, indicam uma volta a clareza de textura que traz lembranças do barroco. Debussy faleceu em Paris, no dia 25 de março de 1918.

• Suíte Bergamasque

  • “Arabesque No. 1″
  • “Claire de lune”
  • “La fille aux cheveux de lin”

Robert Schumann nasceu em Zwickau, 8 de junho de 1810. Mestre das formas mais íntimas da música, sem igual na história da música, ficou conhecido como um dos grandes compositores que se concentraram em um gênero musical, no seu caso desde cedo dedicou-se a escrever para o piano.

Sua música para piano, suas as canções, permanecem como exemplos supremos do estilo Romântico do segundo quarto do século XIX. Imensamente influenciado pela literatura e poesia, a natureza sonhadora da sua música afeta o ouvinte, como pode ser sentido no quinto movimento da suite para piano, intitulada Carnaval.

Excluindo-se as três sonatas para piano, a maioria dos seus trabalhos para esse instrumento está na forma de suites que incluem pequenas peças poéticas, cada uma expressando um humor diferente.

Em 1840, Schumann pôde finalmente casar-se com Clara Wieck, a filha do seu primeiro professor de música, que tinha se oposto a união deles. A felicidade de Schumann achou uma saída no grande número de Lieder que ele escreveu durante aquele ano. O primeiro número do ciclo de canções Dichterliebe, “Im wunderschönen Monat mai” (A Poet’s Love: “In the beautiful month of May” ) é outro exemplo do estilo harmônico e melódico do compositor.

Schumann fundou o jornal Die Neue Zeitschrift für Musik (The New Journal for Music) in 1834, para dar publicidade a sua própria música e estimular e melhorar os gostos musicais do público que ia aos concertos, e permaneceu ativo como seu editor durante dez anos. Nas páginas desta publicação, Schumann elevou os padrões de crítica musical consideravelmente e fez muito para promover as carreiras de compositores jovens como Frédéric Chopin, Hector Berlioz, e especialmente Johannes Brahms que era seu amigo íntimo.

Ao longo da sua vida, Schumann dividiu-se em duas naturezas contrastantes: o gentil, poético, o lado Apollonian foi chamado de Eusebius; e o lado mais franco, dramático e tempestuoso que ele nomeou Florestan.

Por causa desta duplicidade em sua personalidade, temeu a loucura por muito tempo em sua vida, e eventualmente passou os últimos anos da vida em um asilo de loucos. Schumann morreu em Endenich, perto de Bonn, no dia 29 de julho de 1856.

• Kinderszenen Op. 15

  • “Träumerei”

• Concerto para Piano em Lá menor, Op. 54 (arranjo para 2 pianos)

  • Alegro Afetuoso
  • Intermédio & Alegro Vivo

• Peças de Fantasias para Clarineta e Piano, Op. 73

  • Delicadamente
  • Vivo
  • Alegro com brio

• Outros

  • “Liebeslied” (Schumann – Liszt)
  • Carnaval, Op. 9

Scene from Childhood, Opus 15

1. Número 1
2. Número 2
3. Número 3
4. Número 4
5. Número 5
6. Número 6

• Melodie, Opus 68, Nº 1

Nasceu em Hamburgo em 3 de fevereiro de 1809. Logo cedo demonstrou possuir um talento musical excepcional. Assim, foi encorajado pela família a estudar música e fazer disto sua carreira.

Com dezessete anos, compôs uma abertura baseado em “A Midsummer Night’s Dream” de Shakespeare, obtendo bastante êxito, tanto que depois de alguns anos, compôs mais música semelhante, resultando em uma coleção (suite) de peças, conhecidas como música incidental, e o Scherzo de “A Midsummer Night’s Dream” é típico do estilo deste compositor.

Mendelssohn foi influenciado pela natureza como foi a maioria dos compositores do período. Um dos resultados dessa influência foi a peça “Fingal’s Cave Overture”, também conhecida como “The Hebrides” que descreve as cavernas antigas e a costa rochosa varrida pelos ventos da Escócia.

Mendelssohn também fez muitas viagens que influenciaram duas das suas cinco sinfonias, a Sinfonia N. 3 em lá menor, conhecida como “Scotch’s Symphony”, e a mais popular, a Sinfonia N. 4 em Lá maior, também conhecida como “Sinfonia Italiana”, que incorpora melodias e danças que Mendelssohn ouviu quando viajou pela Itália.

Mendelssohn faleceu em Leipzig, em 4 de novembro de 1847.

• Sonhos de uma Noite de Verão, Op. 61

  • Noturno

Um dos mais conhecidos pianistas e mais amado compositor do período Romântico, certamente, é Chopin. Nasceu na Polônia, porém morou a maior parte de sua vida em Paris, naquele tempo o centro musical da Europa.

A produção musical de Chopin foi toda dedicada ao instrumento favorito dele, o piano. Suas mais de 200 composições de solo para piano demonstram seu estilo melódico, muito pessoal, e inclui dois conjuntos de estudos, duas sonatas, quatro baladas, muitos peças e varios prelúdios, impromptus, ou scherzos, e um grande número de danças.

Incluí também várias valsas, um grande número de mazurkas e seis polonaises, danças da Polônia onde nasceu. Algumas destas danças estão entre os trabalhos mais conhecidos de Chopin, mormente a Polonaise em Lá b e a Valsa em C # menor, considerados seus melhores trabalhos.

Os Prelúdios são a maioria dos trabalhos individuais de Chopin. Compostos com a intenção de servir como improvisações introdutórias a recitais íntimos, estas peças variam entre a melancolia e a expressão vocal dramática, por exemplo, do Prelúdio em Ré menor.

As composições de Chopin mais bonitas, provem da série de peças pequenas, que ele chamou de Nocturnes. Como pode ser ouvido no Noturno em Fá b, estes trabalhos são normalmente delicados e doces como um sonho agradável, e habilmente demonstram a predileção de Chopin por canções com melodias suaves, românticas, bem ao estilo da ópera italiana, muito popular naquela época.

• Concerto para Piano, No. 2 e Fá menor, Op. 21

  • Majestoso
  • Larghetto
  • Alegro vivace

• Estudos

  • Em Dó # menor, Op. 10
  • Op. 25 No. 11, “Winter Wind”

• Noturnos

  • No. 4 em Fá, Op. 15 No. 1
  • No. 17 em Si, Op. 62 No. 1

• Polonesa em Lá b, “Eroica”, Op. 53
• Balada No. 2 em Fá
• “Meine Freuden” (Arranjo de Liszt)

• Mazurcas

• Em Fá# menor, Op. 6 No. 1 (*)
• Em Dó# menor, Op. 6 No. 2
• Em Dó, Op. 6 No. 3
• Em Sib, Op. 7 No. 1
• Em Lá menor, Op. 7 No. 2
• Em Si menor, Op. 30 No. 2
• Em Ré, Op. 33 No. 2
• Em Si menor, Op. 33 No. 4
• Em Láb, Op. 59 No. 2
• Em Dó# menor, Op. 63 No. 3
• Em Sol, Op. 67 No. 1 (posth.)
• Em Sol menor, Op. 67 No. 2 (posth.)
• Em Lá menor, Op. 67 No. 4 (posth.)
• Em Lá menor, Op. 68 No. 2 (posth.)

• Noturnos

• No. 1 em Sib menor, Op. 9 No. 1
• No. 2 em Mib, Op. 9 No. 2 (*)
• No. 3 em Si, Op. 9 No. 3
• No. 4 em Fá, Op. 15 No. 1
• No. 5 em Fá#, Op. 15No. 2
• No. 6 em Sol menor, Op. 15 No. 3
• No. 7 em Dó# menor, Op. 27 No. 1
• No. 8 em Réb, Op. 27 No. 2
• No. 9 em Si, Op. 32 No. 1
• No. 10 em Láb, Op. 32 No. 2
• No. 11 em Sol menor, Op. 37 No. 1
• No. 12 em Sol, Op. 37 No. 2
• No. 13 em Dó menor, Op. 48 No. 1 (*)
• No. 14 em Fá# menor, Op. 48 No. 2
• No. 15 em Fá menor, Op. 55 No. 1
• No. 16 em Mib, Op. 55 No. 2
• No. 17 em Si, Op. 62 No. 1
• No. 18 em Mi, Op. 62 No. 2
• No. 19 em Mi menor, Op. 72 No. 1 (posth.)
• Em Dó# menor “Lento con gran expressione”, Br.49
• Em Dó menor, Br.108

• Estudos

• Em Dó, Op. 10 No. 1
• Em Lá menor, Op. 10 No. 2
• Em Mi, Op. 10 No. 3 (*)
• Em Dó# menor, Op. 10 No. 4
• Em Solb, Op. 10 No. 5
• Em Mib menor, Op. 10 No. 6
• Em Dó, Op. 10 No. 7
• Em Fá, Op. 10 No. 8
• Em Fá menor, Op. 10 No. 9
• Em Láb, Op. 10 No. 10
• Em Mib, Op. 10 No. 11
• Em Dó menor, Op. 10 No. 12
• Em Láb, Op. 25 No. 1
• Em Sol# menor, Op. 25 No. 6
• Em Dó# menor, Op. 25 No. 7
• Em Solb, Op. 25 No. 9
• Em Lá menor, Op. 25 No. 11
• Em Dó menor, Op. 25 No. 12
• Em Fá menor, No. 1 de “Trois Nouvelles Etudes”, Br.130

• Valsas

• Em Mib, Op. 18
• Em Lá menor, Op. 34 No. 2
• Em Láb, Op. 42
• Em Réb, Op. 64 No. 1 (“Minute”)
• Em Dó# menor, Op. 64 No. 2 (*)
• Em Si menor, Op. 69 No. 2 (posth.)
• Em Fá menor, Op. 70 No. 2 (posth.)
• Em Mi menor, Br.56

• Baladas

• No. 1 em Sol menor, Op. 23 (*)
• No. 2 em Fá, Op. 38
• No. 3 em Láb, Op. 47
• No. 4 em Fá menor, Op. 52 (*)

• Prelúdios

• Em Dó, Op. 28 No. 1
• Em Lá menor, Op. 28 No. 2
• Em Sol, Op. 28 No. 3
• Em Mi menor, Op. 28 No. 4
• Em Ré, Op. 28 No. 5
• Em Si menor, Op. 28 No. 6
• Em Lá, Op. 28 No. 7
• Em Fá#, Op. 28 No. 8
• Em Mi, Op. 28 No. 9
• Em Si, Op. 28 No. 11
• Em Réb, Op. 28 No. 15 (*)
• Em Sib menor, Op. 28 No. 16
• Em Dó menor, Op. 28 No. 20
• Em Fá, Op. 28 No. 23
• Em Ré menor, Op. 28 No. 24
• Em Dó# menor, Op. 45

• Scherzos

• Scherzo No. 3 em Dó# menor, Op. 39

• Sonatas para Piano

• No. 2 em Sib menor, Op. 35

• Movimento 1 Grave
• Movimento 2 Scherzo
• Movimento 3 Marcha Fúnebre
• Movimento 4 Presto

• No. 3 em Si menor, Op. 58

• Movimento 1 Alegro
• Movimento 2 Scherzo
• Movimento 3 Largo
• Movimento 4 Presto

• Polonesas

• Em Lá, Op. 40 No. 1
• Em Dó menor, Op. 40 No. 2
• Em Láb, Op. 53 (*)
• Em Sol menor, Br.1

• Berceuse em Réb, Op. 57
• Barcarola em Fá#, Op. 60 (*)
• Fantasia – Improviso em Dó# menor, Op. 66 (posth.) (*)

Mozart nasceu em Salzburg, em 27 de janeiro de 1756, e faleceu em
Viena, em 5 de dezembro de 1791.

Aos quatro anos poderia aprender uma música em meia hora. Aos cinco ele estava tocando inacreditavelmente bem o clavier. Aos seis ele começou a compor e escrever as primeiras sinfonias.

Constantemente estava por toda parte viajando pela Europa com seu pai, Leopold Mozart (1719-1787), violinista, compositor secundário e Vice-Kapellmeister na corte do Arcebispo de Salzburg. Foram exibidos os dotes musicais do joven Wolfgang nas cortes (começando em Munich em 1762), para acadêmicos musicais, e para o público.

Entre as idades de sete e quinze, o jovem Mozart gastou a metade do seu tempo em excursões. Durante estas excursões, ouviu, instruiu-se e absorveu, várias linguagens musicais europeias, cristalizando e amadurecendo seu próprio estilo

Esperando achar um posto ideal fora de sua cidade, Salzburg e da corte do arcebispo, que ele detestava, em 1777, Wolfgang viajou para Munich, Mannheim, e Paris com sua mãe. Estava em Paris quando sua mãe morreu de repente em julho, 1778.

Sem perspectiva de um trabalho, Mozart voltou a Salzburg em 1779 e se tornou o organista da corte do arcebispo. Em 1781, Mozart demitiu-se da corte, e depois disso tornou-se um dos primeiros músicos da história a empreender uma carreira musical, sem o apadrinhamento e os benefícios da igreja, ou da corte, ou mesmo de um protetor, mecenas rico.

Mozart mudou-se para Viena onde viveu durante algum tempo com os Webers, uma família que ele tinha encontrado em 1777. Ele casou-se com Constanze Weber em agosto de1782, contra os desejos de seu pai.

Então durante um certo tempo, as coisas começaram a parecer bem para o jovem compositor. Começando, em 1782, com Singspiel Die Entführung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio), Mozart compôes uma obra-prima após outra, em todas as formas e gêneros.

Mozart é provavelmente o único compositor da história, a ter escrito obra-primas em virtualmente todos os gêneros musicais da sua época. As serenatas, divertimentos e danças, escritas por ele, para o entretenimento e festas ao ar livre da nobreza, tornaram-se sinônimos da elegância da idade Clássica, e é exemplificado melhor pela famosa Serenata em Sol, a qual o compositor chamou de Eine kleine Nachtmusik (Pequena Serenata Noturna).

Em Viena, Mozart tornou-se um empregado da corte do Imperador Joseph II (1741-1790), onde escreveu a maioria das suas músicas: os últimos dez Quartetos de Cordas, os Quintetos de Cordas, e o Quinteto para Clarinete e Cordas; a Missa em Dó menor e o Réquiem (inacabado); a Serenata para 13 instrumentos de sopro, o Concerto para Clarinete, os concertos para piano, e as últimas seis sinfonias.

Vinte concertos para piano de Mozart, permanecem como modelos para esta forma clássica de concerto. Os concertos começam freqüentemente com o primeiro movimento em forma de sonata, seguido por um segundo movimento terno e melodioso, e normalmente concluem com um rondó vivo, atrativo, como no Concerto para Piano, No. 22 em Mi b.

Nas suas últimas três sinfonias, na segunda, a grande Sinfonia No. 40 em Sol menor, Mozart infundiu esta forma com uma paixão e expressividade desconhecidas na escritura sinfônica até o advento de Beethoven.

Das óperas de Mozart, Le nozze di Figaro (O Matrimônio de Figaro), composta para a corte vienense em 1786, ainda é a ópera mais encenada no repertório de virtualmente todos os teatros de ópera de hoje. Lorenzo da Ponte (1749-1783), proveu Mozart com os libretos das suas três obra-primas da ópera italiana. Figaro foi seguido em 1787 por Don Giovanni, escrito para Praga, onde Figaro tinha obtido um grande sucesso. A Flauta Mágica, foi outro grande sucesso.

Durante os anos vividos em Viena, Mozart travou também relações com compositor Franz Joseph Haydn. Os dois se tornaram os amigos íntimos e a música do compositor mais velho teve uma influência profunda em Mozart.

Entre 1782 e 1785, Mozart compôs uma série de seis quartetos de cordas que ele dedicou a Haydn. Ao tocarem juntos, alguns deles, Haydn disse ao pai de Mozart que estava presente ” Na presença de Deus, e como um homem honrado, digo-lhe que seu filho é o maior compositor que eu conheço”.

Por volta de 1790, Mozart estava escrevendo cartas aos amigos, descrevendo a vida da sua família (ele e Constanze tiveram seis crianças, só dois delas sobreviveram) em circunstâncias desesperadas e implorando dinheiro.

Ele também estava por este tempo seriamente doente, e tinha sido afligido com intermitência, durante algum tempo, com o que era de se supor, uma doença dos rins.

Com o sucesso de A Flauta Mágica e um renda financeira anual, recentemente concedida, Mozart estava começando a ficar financeiramente estável quando a enfermidade trouxe um fim para sua vida e carreira, aos trinta e seis anos.

Foi enterrado, como a maioria dos vienenses dessa época, conforme um decreto do Imperador Joseph, em um sepulcro comum, cuja localização exata permanece desconhecida.

A influência de Mozart nos compositores que se seguiram não pode ser enfatizada muito fortemente. Porém, ele foi idolatrado mais tarde por compositores como Wagner e Tchaikovsky; e a sua música veio influenciar as composições neo-clássicas de Igor Stravinsky e Sergei Prokofiev, já no século XX.

• Concertos para Piano

• No. 5 em Ré, K. 175

• Alegro
• Andante um pouco adágio
• Alegro

• No. 8 em Dó, K. 246

• Alegro “aperto”
• Andante
• Rondó, tempo de minueto

• No. 15 em Si b, K. 450

• Alegro
• Andante
• Alegro

• No. 17 em Sol, K. 453

• Alegro
• Andante
• Alegreto

• No. 20 em Ré Menor, K. 466

• Alegro
• Romança
• Rondó

• No. 21 em Dó, K. 467

• Alegro majestoso
• Andante
• Alegro “vivace assai”

• No. 23 em Lá, K. 488

• Alegro com espírito
• Andante um pouco adágio
• Rondó alegreto gracioso

Mozart pasra Organistas de Igreja

1. Adagio (da Fantasia em Fá)
2. Andante (da Fantasia em Fá)
3. Andante (da Sonata para piano a 4 mãos, No. 3)
4. Dona Nobis
5. Gloria (da 12ª Missa)
6. Oração (da Flauta Mágica)
7. Marcha Solene
8. Voluntary

Serenata No. 2 para 3 Clarinetes

1. Allegro
2. Menuetto

• Concertos para Violino

• No. 2 em Ré, K. 211

• Moderato “assai”
• Andante
• Rondó alegro vivo

• No. 3 em Sol, K. 216

• Alegro
• Adágio
• Rondó (Alegro, Andante, Alegreto)

• No. 4 em Ré, K. 218

• Alegro
• Andante “cantabile”
• Rondó

• No. 5 em Lá, K. 219

• Alegro “aperto”
• Adágio
• Tempo de minueto

• Outros Concertos

• Concerto para Clarineta em Si b, K 622

• Alegro
• Adágio
• Rondó – Alegro

• Concerto para Flauta, Harpa e Piano em Dó, K. 299

• Alegro
• Andantino
• Rondó – Alegro

• Concerto para Flauta em Sol, K. 313

• Alegro majestoso
• Adágio “non troppo”
• Rondó (Tempo de Minueto)

• Sonatas para Piano

• No. 3 em Si b, K. 281

• Alegro
• Andante
• Rondó

• No. 7 em Dó, K. 309

• Alegro
• Andante
• Presto

• No. 8 em Ré, K. 311

• Alegro com espírito
• Andante com expressão
• Rondó

• No. 9 em Lá Menor, K. 310

• Alegro majestoso
• Andante “cantabile” com expressão
• Presto

• No. 11 em Lá, K. 331

• Andante graciodo com 6 variações
• Minueto & Trio
• “Alla turca” – Alegreto

• No. 12 em F, K. 332

• Alegro
• Adágio
• Alegro “assai”

• No. 13 em Bb, K. 333

• Alegro
• Andante “cantabile”
• Alegreto gracioso

• Em Dó, K. 545

• Alegro
• Andante
• Rondó, alegreto gracioso

• Sonatas para Piano

• Em Sib, para Quatro Mãos, K. 358

• Completa 61k

• Em Ré, para Quatro Mãos, K. 381

• Completa 66k

• Dó para Quatro Mãos, K. 521

• Completa 118k

• Sonata em Ré, K. 576 54k

• Sinfonia No. 37, em Sol, K. 444

  • Primeiro Movimento 58k

• Adágio em Si Menor, K. 540 32k
• “Recordare” do Requiem, K. 626 32k

• Six Viennese Sonatinas (For The Piano)

• Sonatina I

• Allegro 14K
• Menuetto, Allegretto 10K
• Menuetto, Adagio 4K
• Rondo 9K

• Sonatina II

• Allegro 8K
• Menuetto, Allegretto 8K
• Menuetto, Adagio 5K

• Sonatina III

• Adagio 5K
• Menuetto, Allegretto 9K

• Sonatina IV

• Romanze 6K
• Menuetto, Allegretto 9K

• Sonatina V

• Larghetto 8K
• Menuetto, Allegretto 16K
• Polonaise 5K

• Sonatina VI

• Allegro 18K
• Menuetto, Allegretto 12K
• Adagio 3K

• Sonatas para Piano

• Sonata em Fá Maior, KV 280

  • Allegro Assai 31K 05/11/2003
  • Adagio 10K 05/11/2003
  • Presto 4K 05/11/2003

Filho de pai alcoólatra e de uma mãe infeliz, nasceu em Bonn, em 17 de dezembro de 1770.

O jovem Beethoven foi sujeitado a um treinamento musical brutal pelo pai que queria transforma-lo em um menino prodígio como Mozart. Embora tenha falhado neste intento, Beethoven, não obstante, abraçou a música e estudou com Franz Joseph Haydn, em 1792 , em Viena.

Reconhecido como gênio e mestre na improvisação ao piano, Beethoven por volta de 1794 já era conhecido ao longo da Europa. Ele seguiu fielmente os estilos clássicos vienenses e as tradições em música, embora, ao longo da sua carreira, os tivesse revolucionados completamente.

Suas primeiras composições refletem a influência clássica de Haydn e Mozart. A emoção que ele exibia, enquanto tocando a própria música, e a intensidade da Sonata para Piano, em C menor, conhecida como Pathetique, foi um dos primeiros trabalhos no qual deu vazão à própria musicalidade dramática.

Por volta de 1800, Beethoven tinha se dado conta da surdez que o acometia, seguramente um destino horrível para um músico e compositor. Atormentado por esta fatalidade, Beethoven pensou até em suicídio, mas optou por abraçar a vida, determinadando-se em compor, já não mais executando suas composições.

Infeliz com as composições feitas até aquela data, Beethoven começou a compor música como nunca antes houvera-se ouvido. A Sinfonia N. 3 em Mí # (Eroica), foi terminada em 1804, e tinha duas vezes a duração de qualquer sinfonia escrita até aquele tempo.

Usando a sinfonia clássica como ponto de partida, introduziu mais temas, mais contrastes, mais instrumentos, mais peso e mais drama que previamente ouvia-se na forma sinfônica. Seus dezesseis quartetos de corda medem a sua vida criativa.. Pode-se ouvir o poder de Beethoven no Quarteto de Cordas N. 11 em F menor.

Suas idéias musicais, os temas que ele usou e com os quais construíu seus trabalhos, eram revolucionários para sua época. O famoso tema da abertura da Sinfonia N. 5 em Dó menor foi considerado por muitos com uma evidência da loucura de Beethoven.

Ao mesmo tempo, o amor dele pela natureza e os passeios freqüentes que fazia, parece ter conduzido-o a compor mais cedo, as sinfonias de programa, como a Sinfonia Pastoral, N. 6 em Fá , com imagens musicais de riachos correntes, temporais, e cantos de pássaro. Este trabalho viria influenciar os trabalhos sinfônicos de compositores romãnticos como Hector Berlioz e Franz Liszt.

Com o Concerto para Piano N. 5 em Mí b, Beethoven introduziu a noção do concerto para pianista virtuoso.

A idéia de liberdade universal, igualdade, e fraternidade era apreciada pelo compositor. Na ópera Fidelio, envolvido por este assunto, o tema não é expressado em nenhuma parte, mais poderosamente ou formosamente que no movimento final da monumental Sinfonia N. 9 em Ré menor, que compôs em 1824 quando já estava completamente surdo.

Com planos para o futuro e esboços de uma décima sinfonia começada, Beethoven contraiu uma doença que o conduziu a uma enfermidade longa.

Perdendo a consciência durante várias semanas, Beethoven faleceu em 26 de março de 1827. Cerca de 10,000 pessoas compareceram as ruas de Viena, para acompanhar o funeral e prestar homenagem ao compositor que tinha mudado o clima musical da Europa Ocidental para sempre.

• Sonatas para Piano

• 32 Sonatas

• No. 1 em Fá Menor, Op. 2/1
• No. 2 em Lá , Op. 2/2
• No. 3 em Dó, Op. 2/3
• No. 4 “Grande” em Mi b, Op. 7
• No. 5 em Dó Menor, Op. 10/1
• No. 6 em Fá, Op. 10/2
• No. 7 em Ré, Op. 10/3
• No. 8 “Pathetique” em Dó Menor, Op. 13
• No. 9 em Mi, Op. 14/1
• No. 10 em Sol, Op. 14/2
• No. 11 em Si b, Op. 22
• No. 12 em Lá b, Op. 26
• No. 13 em Mi b, Op. 27/1
• No. 14 “Moonlight” em Dó # Menor, Op. 27/2
• No. 15 “Pastoral” em Ré, Op. 28
• No. 16 em Sol, Op. 31/1
• No. 17 “Tempest” em Ré Menor, Op. 31/2
• No. 18 em Mi b, Op. 31/3
• No. 19 em Sol Menor, Op. 49/1
• No. 20 em Sol, Op. 49/2
• No. 21 “Waldsteem” em Dó, Op. 53
• No. 22 em Fá, Op. 54
• No. 23 “Appassionata” em Fá Menor, Op. 57
• No. 24 em Fá #, Op. 78
• No. 25 em Sol, Op. 79
• No. 26 “Les Adieux” em Mi b, Op. 81a
• No. 27 em Mi Menor, Op. 90
• No. 28 em Lá, Op. 101
• No. 29 “Hammerklavier”em Si b, Op. 106
• No. 30 em Mi, Op. 109
• No. 31 em Lá b, Op. 110
• No. 32 em Dó Menor, Op. 111

• Variações para Piano Solo

• “God Save the King”
• Éroica
• 32 Variações em Dó Menor

Compositor e violonista italiano nascido em Veneza, 4 de março de 1678. Seu pai, era um violinista da capela ducal de São Marcos, Veneza.

Em 1703 foi ordenado padre. Em virtude da cabeleira ruiva que usava, ficou conhecido pela alcunha de il Prete rosso. Infelizmente, um doença estranha na época (provavelmente asma) que durou toda a sua existência, o impediu de exercer o sacerdócio.

Foi professor de violino e composição, diretor de concertos e de coro no Ospedale della Pietá entre 1703 e 1740. Durante seu trabalho como diretor dessa escola, desenvolveu um original método de escrita de concertos, onde a música instrumental obteve cores e dramaticidades semelhantes ao conseguido com a ópera.

Em suas frequentes viagens, mudou-se para Viena em 1740. Entretanto a popularidade de sua música entrou em rápido declínio, morrendo pobre e obscuro em Viena a 28 de julho1741.

No primórdio do século XX, voltou o interesse pela sua música, talvez em virtude da música barroca ter entrado em ascenção popular, sendo Vivaldi, desde então, merecidamente reconhecido como um dos grandes mestres compositores do pré clássico italiano.

• As Quatro Estações, Op. 8

• No. 1 Primavera, em Mi, RV 269

• Alegro
• Largo
• Alegro

• No. 2 Verão, em Sol Menor, RV 315

• Alegro non molto
• Segundo Movimento

• No. 4 Inverno, em Fá Menor, RV 297

• Largo

Dorilla in Tempe

Drama Eróico Pastoral em Três Atos
(Venesa, 1726)

(Revisão de Anna Trombetta e Luca Bianchini)

• Primeiro Ato

• Sinfonia 26k
• Ária 17k
• Coro 22k
• “Elmiro“ 25k
• “Dorilla“ 10k
• “Admeto“ 9k
• “Nomio“ 15k
• Coro 7k
• “Elmiro“ 16k
• “Eudamia“ 11k
• “Filindo” 17k
• Coro 21k

• Segundo Ato

• “Dorilla“ 14k
• “Elmiro“ 11k
• “Admeto“ 12k
• “Dorilla“ 8k
• “Nomio“ 12k
• “Eudamia“ 10k
• “Filindo“ 9k

Compositor, cravista e organista italiano, nasceu em Nápoles em 26 de outubro de 1685. Filho de Alessandro Scarlatti (1660-1775) compositor de muitas óperas e cantatas, que foi mestre-de-capela da rainha Cristina da Suécia em Roma (1680-84).

Domenico passou muitos anos viajando pela Europa, morou em Roma onde foi mestre-de-capela da exilada rainha da Polônia (1709-14) e foi maestro de São Pedro (1714-19).

Morou eventualmente em Lisboa, Portugal onde foi professor da Princesa Maria Barbara, futura rainha de Espanha. Quando a princesa se casou com o herdeiro do trono espanhol em 1729, Scarlatti foi para Madrid onde passou o resto da vida.

Durante os anos em que morou na Espanha, produziu sua melhor música. Foi durante este período que começou a compor os pequenos exercícios, peças para cravo, inspiradas na música popular e pela vida cotidiana espanhola, que ele chamou de sonatas.

Considerado um dos fundadores da moderna técnica de teclado, Scarlatti empregou nessas sonatas dispositivos novos como mão-cruzadas, arpejos rápidos, e repetições de notas. Estas sonatas com suas melodias caprichososas e engenhosas, encantam e deliciam nossa audição.

A Sonata em Ré maior, K. 491 (L. 164), por exemplo, é uma referência para as composições para teclado do Período Clássico. Suas composições para cravo foram comparados aos de Chopin e de Liszt em suas obras para piano. Andrés Segovia, famoso guitarrista espanhol autodidata gravou (em vídeo) a Sonata em Dó menor, K. 011 (L. 352) que nos faz sentir estar em Alhambra.

As 555 sonatas de Scarlatti foram catalogadas por Longo (L) e Kirkpatrick (K). Além das sonatas e óperas (12 óperas), também compôs cantatas e música sacra, incluindo um Stabat Mater. Scarlatti morreu em Madrid no dia 23 de julho de 1757.

• Sonatas Selecionadas

• From “The Complete Works”

• Sonata K. 32
• Sonata, K. 34
• Minueto, K. 42
• Minuetto, K. 73b
• Minuet, K. 77b
• Minuet, K. 83b
• Sonata, K. 90d
• Pastoral, K. 415
• Sonata, K. 431
• Allegro K. 322
• Sonata K. 391
• Sonata K. 427
• Sonata K. 64
• Sonata K. 159

• Sonatas Selecionadas

• Sonatas em Ré Menor

• K. 032 (Ária)
• K. 064 (Alegro)
• K. 141 (Alegro)

• Sonatas em Ré

• K. 430 (“Non Presto”)
• K. 029 (Presto)
• K. 491 (Alegro)

• Sonatas em Lá

• K. 322 (Alegro)
• K. 113 (Alegro)

• Sonata em Sol

• K. 391 (Alegro)

• Sonata em Mí

• K. 380 (Andante “Comodo”)

• Sonata em Dó

• K. 159 (Alegro)

• Sonata em Dó Menor

• K. 011 (Alegro)

• Primeiro Livro para Cravistas

• Sonatas em Ré Menor

• K. 032 (Ária)
• K. 077 (Minueto)
• K. 090 (Alegro)
• K. 034 (Larghetto)

• Sonata em Lá

• K. 083 (Minueto)

• Sonata em Sib

• K. 042 (Minueto)

• Sonata em Dó menor

• K. 073 (Minueto)

• Sonata em Ré

• K. 415 (Pastoral)

• Sonata em Sol

• K. 431 (Alegro)

• Coleção de Horowitz

• Sonatas em Mi

• K. 531 (Alegro)
• K. 380 (Andante “Comodo”)
• K. 046 (Presto)
• K. 020 (Transcrição de Tausig: Presto)
• K. 135 (Alegro “Molto”)

• Sonata em Si Menor

• K. 087 (Andante “mosso”)

• Sonata em Sol

• K. 455 (Alegro)

• Sonatas em Lá

• K. 322 (Alegro)
• K. 101 (Alegro)

• Sonata em Láb

• K. 127 (Alegro)

• Sonatas em Fá Menor

• K. 466 (Andante moderado)
• K. 184 (Alegro)

George Frideric Händel nasceu em Halle, em 23 de fevereiro de 1685. Ainda jovem, aos 11 anos já tocava violino, espineta, oboé, e orgão. Em 1703 foi para Hamburg e começou a compor óperas italianas.

De 1706 a 1710, permaneceu na Itália onde conheceu Domenico Scarlatti e Arcangelo Corelli, vindo daí a influência da melodia italiana sobre sua música. Ao retornar a Alemanha, Händel se tornou Kapellmeister em Hanover.

Em 1710 viajou para Londres onde a ópera italiana estava se tornando famosa rapidamente. Lá, em Londres, produziu uma ópera, que recebeu grande aclamação e, tendo provado o sucesso, relutantemente voltou à Alemanha.

Ao voltar à Inglaterra em 1712, Händel uma vez mais compôs várias óperas e também um pouco de música cerimonial para Rainha Anne. A Rainha deu para o jovem compositor um estipêndio anual de £200 com a esperança de mantê-lo em Londres como compositor de da cortel. Händel nunca mais voltou a Hanover. Ele permaneceu na Inglaterra pelo resto da vida e se tornou um cidadão naturalizado em 1726 , com o nome anglicano de George Frideric Händel.

Händel compôs muita música instrumental, inclusive muitos concertos para orgão, uma quantidade boa de música para teclado, e música de celebração, como as suites e danças conhecidas como The Water Music, escritas para acompanhar uma viagem da embarcação real, abaixo pelo rio Tâmisa, em 1717. Também há The Musick for the Royal Fireworks, composta em 1749 para celebrar a paz de Aix-la-Chappelle que tinha sido declarado o ano prévio.

Seguindo o modelo de Corelli, Händel também completou dois comjuntos de concerto grosso, alguns dos exemplos melhores do gênero Barroco, por exemplo o Concerto Grosso, Op. 6 N. 5. Compôs muita música coral para a corte real, também. Entre estes trabalhos estão os hinos escritos para o Duque de Chandos, várias odes, e os quatro hinos para a coroação de 1727.

Mas estas composições não eram a razão principal de Händel ter vivido na Inglaterra, e sim a composição e produção de ópera italiana para uma audiência ansiosa, o que estav na moda. Começando com Rinaldo em 1711, Händel compôs mais de quarenta óperas rapidamente entre 1712 e 1741. Muitos destas encontraram grande sucesso e Händel obteve muito fama e dinheiro. Algumas das mais famosas destas óperas é Giulio Cesare (1724), Alcina (1735), e Serse (1738). Rinaldo ilustra a pompa, a grandeza, e virtuosismo vocal das óperas italianas do Barroco.

Embora as óperas de Händel fossem populares quando foram escritas, o interesse do público inglês pela ópera tinha se enfraquecido consideravelmente, e Händel acabou perdendo muito dinheiro ao tentar achar sucesso adicional no gênero continuamente.

Ansioso para achar uma audiência nova, Händel voltou-se para a composição de oratorio: trabalhos dramáticos, normalmente com muito música coral, e freqüentemente com um assunto Bíblico, e o texto em inglês. A primeira dessas composições (Esther) tinha sido escrita em 1732, e seu sucesso foi seguido com outro oratorios.

Por volta de 1740, Händel tinha composto mais dois dos maiores trabalhos nesse gênero, Saul, e Israel no Egito. Händel fundiu estas histórias Bíblicas com a melodia, com majestade, e drama que tinha absorvido previamente nas óperas, e trabalhos como Solomon, Jephtha, Samson, Joshua, Israel no Egito, e Judas Maccabeus trouxeram mais fama e reconhecimento para o compositor.

Mas o gênio de Händel não está em nenhuma parte mais evidente do que na música sublime que proveu para seu oratorio mais famoso, Messias que teve sua estréia em Dublin em 1741. Seu sucesso foi imediato. Os sucessos dos oratorios de Händel deixariam uma impressão profunda e duradoura na música inglesa durante o próximo século.

Em 1751, Händel começou a ter dificuldade com a visão. Ele suportou três operações nos olhos, feitas pelo mesmo cirurgião que operou Johann Sebastian Bach sem sucesso, e os resultados catastróficos o levaram a cegueira completa.

Händel morreu uma semana depois de sofrer um colápso durante uma apresentação do oratório Messias em 1759. Ele foi enterrado na Abadia de Westminster. Uma biografia de Händel foi escrita um ano depois da sua morte pelo Reverendo John Mainwaring.

• “Chandos Anthems”

  • No. 6b Ps. 42/4, “For I Went with the Multitude” 16k

• Sonatas para Violino

  • No. 3, em Fá

    • Primeiro Movimento 7k
    • Segundo Movimento 10k
    • Largo 5k
    • Alegro 10k

• No. 6, em Fá

• Adágio 4k
• Alegro 10k
• Largo 2k
• Alegro “non troppo” 7k

• Concertos

• Op. 4, No. 5, em Fá

• Primeiro Movimento
• Segundo Movimento
• Terceiro Movimento
• Quarto Movimento

• Concerto Grosso Op. 6, No. 5, em Ré

• Minueto

• No. 12, em Si menor

• Alegro
• Ária

• No. 11 em Lá

• Alegro

• Óperas e Oratórios Dramáticos

• Atalanta

• “Care Selve”

• Israel no Egito

• “And with the blast of thy nostrils”

• Jephtha

• “Waft her, angels”

• Judas Macabeu

• “Father in Heaven”

• José e seus Irmãos

• “O God, Who in Thy Hands”

• Joshua

• “See, the raging flames arise!”

• Júlio César

• “V’adoro, pupille”

• O Rei Regozijará

• “Rejoice, give thanks!”

• Marcha Nupcial da Princesa Anne

• “We Will Remember Thy Name & Alleluia Amen”

• Messias

• Abertura

• O Oratório Ocasional

• “All His Mercies Shall Endure”

• Rinaldo

• “Lascia ch’io pianga”

• Rodelinda

• “Dove sei?”
• “Mio caro bene”

• Samson

• “Awake the trumpet’s lofty sound”
• “Total eclipse!”
• “Let the bright Seraphim”

• Saul

• “Dead march”

• Scipio

• Marcha

• Semele

• “O Sleep, why dost thou leave me?”

• Solomon

• “Arrival of the Queen of Sheba”
• “May no rash intruder”

• Theodora

• “Blest be the hand”

• Xerxes

• “Ombra mai fú (Largo)”